一方面觉得自己没错，青春片就该这样拍；另一方面，前世的经验又提醒他：自己最讨厌的就是这种爱说教的人。

两种念头在他脑海中拉扯，眉头越皱越紧。

田壮看在眼里，却没有说话，只是嘴角微微上扬，跷着腿，安静地抽着烟，任由孙祺自己纠结。

今天来剧组观察了一上午，田壮发现：孙祺的导演能力早已超出新手水平，他的天赋让人惊讶，甚至到了可以形成个人风格的临界点。

但孙祺是半路出家，没有系统学习过，有些概念还分不清，这才导致现在的思维混乱。

田壮想借这个机会，给他上一堂导演生涯中最重要的课：

“什么是导演的个人风格？”

就像贾樟柯，从《小武》到《天注定》《山河故人》，他的作品始终像一面镜子，映照社会。

也许很多人不喜欢他的风格，也不喜欢这类电影，但这样的作品是必不可少的。

没有个人风格的导演，只会越来越匠气，最终变成一个拍片机器。

一支烟的时间很快过去。

田壮熄灭烟头，从容地看着孙祺。

“田老师，我有点想不通，这部电影明明应该这样拍，但我又特别讨厌以导演的身份去指手画脚。”

“我们这一代人，已经被太多东西束缚得喘不过气来。

家里父母管、学校老师教、公司制度管，社会上还有各种道德约束——我真的不想在电影里再加进那些说教的内容。”

“我只想让观众在电影院里轻松愉快地度过两个小时。”

田壮听完，轻蔑地笑了笑。

“小子，你是觉得我们这些老家伙成天爱说教吧？哼，这事回头再说，先说说你的困惑。”

小主，

被田壮看穿了，孙祺并不觉得尴尬，他确实就是这么想的。

田壮继续刚才的话题：

“青春片和爱情片其实不一样。

你说得对，它们有相似之处，但青春片的核心是纪念——导演要通过电影让观众感受到对青春的怀念，从而产生共鸣。”

他指着孙祺说道：

“你的问题，就是把‘对观众说教’和‘引发观众共鸣’搞混了。”

“每个导演拍电影时，都会不自觉地加入自己的想法。

只要还是人，这个职业就免不了。”

“就像每个作家在书里都会写进自己的经历一样。”

“只要是人，就避不开。

说教和共鸣之间有个分寸，高明的导演能掌握这个度，把让人厌烦的说教用影像、结构和情节转化成打动观众的共鸣，最终形成自己的风格。”

“这个度很难用语言讲清楚，它需要导演的人生阅历和对时代的把握。

我能告诉你的就是：多学、多想、多经历，站在观众的角度思考，拍出他们心中所想。”

孙祺听完，惊讶地看着田壮。

这真的是那个总拍沉重题材的田壮吗？真的是那个执着于刻画复杂人物、深入挖掘精神世界的第五代导演之一吗？

田壮看出孙祺的惊讶，自嘲地笑了笑：

“怎么，没想到这话会从我这种老顽固嘴里说出来？”

说完，他叹了口气，又点起一支烟。

“这个道理，是我前几年被禁导后才明白的。

时代变了，我们落伍了，该让位了。”

孙祺接着问：

“那为什么不——”

“为什么不跟上时代，做出改变？”

田壮似笑非笑地看了孙祺一眼：

“改不了啦。

我们这一代人接受的教育，是刻在骨子里的。”

他说着，用夹着烟的手指了指自己的脑袋。

“再说，我这岁数，观念早就定型了。

就像你拍的这部片子，我实在看不进去——我们那会儿可是大院里长大的。”

“导演本来就不可能让所有人都